Nocturnes berlinois

Comme l’eût dit Clint Eastwood à Eli Wallach : « Tu vois, Tuco, les pastiches se divisent en deux catégories : les bons et les mauvais » et, indiscutablement, Nocturnes berlinois appartient à la première catégorie. Juan Díaz Canales a réussi à concocter une intrigue digne de celles qu’écrivait le maître vénitien, et le trait de Rubén Pellejero arrive parfois à nous faire oublier que ce n’est plus le grand fumettista italien qui tient le pinceau (sauf pour les visages des femmes... ah, rien à faire, ses regards féminins restent inimitables !).

Et cependant, cependant, je reste mi-figue mi-raisin face à ce premier album que je lis parmi ceux écrits et dessinés par les successeurs d’Hugo Pratt. En effet, tout est bien trop proche de ce qu’aurait pu écrire ou illustrer le créateur de Corto Maltese s’il ne nous avait pas quittés prématurément. Ça m’évoque ces reprises trop semblables à la chanson originale, alors que justement ce sont celles qui osent s’éloigner de leur modèle qui suscitent mon adhésion. Eh bien c’est pareil pour la bande dessinée : moi, je m’attends à être étonné par une nouvelle approche d’un héros de bande dessiné trop connu (et reconnu), comme par exemple ce qu’a fait Émile Bravo pour Spirou.

En revanche, vu l’époque et le lieu, Nocturnes berlinois peut servir d’inspiration pour une belle campagne de Berlin la Dépravée, le supplément de l’Appel de Cthulhu pour jouer dans le Berlin des années 20.

Cercle vicieux et nihilisme contemporain

J’ai beau tourner et retourner dans tous les sens les arguments du dernier billet de l’ami 𐌘𐌄𐌓𐌔𐌖 : « Peut-on sortir d’un cercle vicieux ? », je les trouve (1) bigrement d’actualité et (2) d’une exactitude déprimante.

Il y a indubitablement un nihilisme ambiant très répandu. Anecdote : quand j’habitais à Boulogne-Billancourt, je tractais souvent pour le compte du groupe local d’EELV devant le marché Escudier [c’est-à-dire dans la partie de la ville la plus riche et la plus réac]. Avec un aplomb hallucinant, les vieux bourges bien satisfaits d’eux-mêmes me disaient que oui, on avait raison mais que bon, il était trop tard donc autant profiter des vols pour la Thaïlande au mois de février. « Mais vous avez bien des enfants ? », leur rétorquais-je, en espérant faire vibrer quelque fibre parentale. « Bien sûr. Et je les amène avec moi. Parce que bientôt il sera trop tard. »

Bref, comme le montre 𐌘𐌄𐌓𐌔𐌖, la philosophie se retrouve dans un cul-de-sac face au nihilisme. Un autre ami parcourt un chemin proche mais différent, celui du « récit ». Avec le désenchantement du monde, le récit a disparu [et c’est bien pour cela que je joue aux jeux de rôle, pour bâtir un succédané de récit avec mes amis, mais je m’égare]. L’ami Chem met en exergue la nécessité d’un « autre récit ». Seulement, comme il l’écrit lui-même, aucun récit alternatif, positif et global n’émerge, les nouveaux récits étant desservis par des carences au niveau de leur crédibilité et/ou de leur légitimité.

La religion, qui souvent arrive à faire faire des choses assez contraignantes aux gens (se priver de viande, d’alcool, de relations sexuelles), serait peut-être un bon levier pour forcer les gens à se comporter de manière plus vertueuse mais semble pourtant elle aussi désemparée vis-à-vis du changement climatique, notamment — à mon avis — parce que ce que nous appelons « religion » de nos jours n’en est plus vraiment une mais plutôt un marqueur d’appartenance socio-culturelle.

Du coup on est baisés.

Why I Hate RPGs From the End of the 80s

 

a good example from 1988

If I want to get bogged down in complicated calculations I’ll play a wargame, thank you very much.

Winter Is Coming

Winter Is Coming, Une brève histoire politique de la fantasy, de William Blanc. Il s’agit ici de l’édition de 2023, actualisée et augmentée, parue aux éditions Libertalia.

Le livre, comme indiqué par son sous-titre, envisage une approche politique de la fantasy et est structuré en quatre parties : William Morris, J. R. R. Tolkien, George R. R. Martin, et enfin une partie « Bonus ».

Une brève introduction historique rappelle que les super-héros sont nés à la même époque que le futurisme et ont ainsi accompagné la modernité, alors que la fantasy, née au moment de la révolution industrielle, la critique voire s’y oppose. Il serait cependant trop simpliste de dire que cette dernière serait « réactionnaire » : le futurisme n’a-t-il pas précédé puis accompagné la montée du fascisme en Italie ? Il existe donc une relation complexe entre fantasy et politique — d’où la nécessité de ce livre.

Si on tourne le regard vers l’écologie, les « camps » en présence s’intervertissent : les super-héros, la science-fiction ignorent les problèmes écologiques, alors que, très tôt, la fantasy les a mis en évidence.

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Il s’agit d’un livre court et, comme je l’indiquais, il procède par touches impressionnistes en abordant successivement trois auteurs-phares de la fantasy — du moins chez les Anglo-Saxons, William Morris, à qui est consacré le premier chapitre, n’étant hélas pas très connu en France. Le thème principal de l’œuvre de Morris est l’opposition entre l’Artisanat, qui permet l’imagination, et l’Industrie, qui l’obère. C’est la raison pour laquelle Morris lutte contre la révolution industrielle, puis son pendant, la prolétarisation des ouvriers mais surtout contre l’impossibilité, pour ces derniers, d’accéder à la Beauté. D’où la création du mouvement Arts and Crafts en parallèle de la fondation de la Socialist League. William Morris influencera à la fois les communistes (via Engels) et les anarchistes (via Kropotkine). Mais attention William Morris ne souhaite pas un retour à une société pré-industrielle : il appelle plutôt à créer une société post-industrielle s’inspirant de la beauté du Moyen Âge. Je tiens à citer un passage très important (page 28) :

Imaginer des mondes, écrire des contes et rêver d’un passé merveilleux, c’est donc, pour lui, déjà préparer les masses à l’avenir.

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Deuxième auteur : J. R. R. Tolkien. Catholique et conservateur, JRR Tolkien ne s’oppose pas tant à la révolution industrielle qu’à son pendant guerrier : les horreurs de la Première Guerre mondiale vues comme le résultat des agissements de monstres maléfiques, cf. cet extrait de la page 35 :

On le voit, les dragons qu’emploie Melko renvoient plus à des tanks, à des canons ou à des lance-flammes qu’à des créatures de légende.

Le fait que le pouvoir corrupteur de l’Anneau s’applique à tous, sans distinction, montre que toutes les nations européennes se sont rendues coupables de mécaniser et d’industrialiser la guerre et pas uniquement les Allemands. Cependant la séquence finale du Seigneur des Anneaux, avec Saroumane qui transforme la Comté en dictature industrialiste, rejoint les préoccupations exprimées par William Morris.

Le livre exprime un parallèle intéressant avec les Schtroumpfs et Astérix (également qualifiés d’œuvres fantasy) qui mettent en avant des villages perdus dans la nature résistant à la « civilisation ». Suivent d’autres considérations sur l’influence de JRR Tolkien sur la contre-culture et la gauche contestataire européennes. Dommage que l’influence de JRR Tolkien sur l’extrême-droite italienne ne soit pas évoquée (cf. Le grinfie fasciste su Tolkien: un caso tutto italiano). En revanche l’auteur rend bien compte de la perte du caractère subversif de l’industrie du réenchantement à mesure que son succès s’accroît.

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Troisième auteur : George R. R. Martin, fervent défenseur de l’escapism, et en particulier de l’utilisation de la fantasy comme contre-feu face au consumérisme béat des années Reagan. Sans angélisme cependant — GRR Martin reste conscient des limites d’un mouvement trop proche de l’utopie et trop déconnecté de la réalité, comme résumé par ce passage (page 64) :

Sa fantasy existera dans un entre-deux qui critique à la fois les imitations marchandes et dépolitisées du genre et un usage par trop militant de celui-ci.

William Blanc s’attarde ensuite sur une interprétation beaucoup plus récente de Game of Thrones : la série serait (page 66)

un avertissement : divisée, l’humanité ne pourra  pas parer à la menace du changement climatique.

Je ne suis personnellement pas particulièrement convaincu : la série de romans du Trône de fer a commencé à être rédigée en 1991. Il y a peut-être une intention inconsciente, due au pessimisme générationnel (comme surligné en page 68) mais selon moi pas un message direct. D’ailleurs l’acteur qui interprète Jaime Lannister dit lui-même : « Je ne pense pas que cela ait été conçu comme tel à l’origine, mais il y a des parallèles évidents » (page 71).

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Une dernière partie intitulée « Bonus » présente des réflexions disparates mais non moins intéressantes. J’aime la lecture des jeux de rôle Old School comme « entreprise moderniste : les joueurs partent de la ville (généralement d’une taverne) pour aller dans des territoires sauvages dompter la nature assimilée à des bêtes reptiliennes » (page 84).

Un autre chapitre rétablit l’hiver comme image générale de vieillesse et/ou de mort, à rebours des hypothèses de la fin du chapitre consacré à GRR Martin.

Un chapitre aborde la relation fertile entre fantasy et jeu de rôle et explique pourquoi les premiers jeux de rôle se déroulaient presque exclusivement dans un cadre médiéval-fantastique.

Un dernier chapitre, écrit pour la réédition de l’ouvrage de 2023, rend compte de la marchandisation des univers de fantasy. La Société du Spectacle a avalé l’Escapism. Il aborde ensuite les lectures opposées faites par les belligérants du conflit russo-ukrainien, sans oublier d’analyser l’étonnante fan-fiction russe « le Dernier Porteur de l’Anneau » (même si elle date de 1999).